Keskiviikko 7.11.2012

DO TANK: SLEEP FOR AFRICA

Kuva: Verena Holzgethan & Paul Neuninger

Sleep for Africa -installaatio tarjoaa mahdollisuuden lepohetkeen festivaalin aikana. Voit vetäytyä lepäämään yksin tai yhdessä teltassa olevaan suureen sänkyyn. Levosta maksetaan vapaaehtoinen maksu, joka välitetään lyhentämättömänä edesmenneen saksalaisen elokuva-, teatteri- ja oopperaohjaaja Christoph Schlingensiefin käynnistämälle Operndorf Afrika -kulttuuri- ja kehitysyhteistyöprojektille Burkina Fasossa.

Tähän mennessä projekti on rakennuttanut koulun, joka toimii paikallisten opettajien johdolla. Seuraava rakennushanke on terveysklinikka, joka tarjoaa perusterveydenhuollon koulun opiskelijoille ja lähikylien asukkaille.

Konsepti: Angelika Fink & Satu Herrala

Toteutus: Verena Holzgethan & Paul Neuninger

Lisätietoa: www.operndorf-afrika.com

http://dotankhelsinki2012.blogspot.fi/





ONGOING Todellisuuden tutkimuskeskus (FIN): METAFESTIVAL

Kuva: Cvijeta Miljak & Pekko Koskinen

Mistä festivaali koostuu? Ja mitä sillä voi tehdä?

metaFestivaali on ehdotus uudenlaisesta suhteesta festivaaliin, sen toimintaan, olemukseen ja käsitteeseen. Se rakentaa metatason kehyksen Baltic Circlen ympärille, tarkastellen festivaalia mahdollisuuksien kenttänä.

Festivaalin aikana teillä on mahdollisuus tutustua Metaisteihin: oppaisiin jotka liikkuvat festivaalin ja sitä ympäröivän arjen rajamailla. He avustavat teitä – olittepa sitten tekijöitä tai kävijöitä – lähestymään festivaalia monituisin tavoin, joiden joukosta voit valita mieleisesi. Ehkäpä näet sen esteettisenä ekosysteeminä josta voi löytää ravinteita, hakea haluamaansa saalista tai kasvattaa itsestään uusia muotoja. Metaistit vaeltavat erityisesti festivaalin vapaamuotoisemmilla alueilla, kuten Loungessa sekä esityksiä ympäröivissä välitiloissa. He käsittelevät myös festivaalin medialevinneisyyttä, luoden uusia tasoja eri medioiden sekaan.

Tämä festivaalin lähestymistapa on osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen kehitystyötä kohti Utooppista todellisuutta, tarjoten työkaluja sen rakentamiseen.





DO TANK + Aino Venna (FIN): DO-IT-FROM-THE-HEART-AND-WITH-THE-HIPS CLUB

Kuva: Nelli Palomäki

Illan pääesiintyjänä on Aino Venna, helsinkiläinen laulaja-lauluntekijä. Syksyllä 2011 Vennan ympärille muodostui bändi. Kaisu Koponen (stemmalaulu, ukulele) Erick Michelsen (kontrabasso), Joonatan Kotila (kitara, banjo) ja Ville Pystynen (cahon). Yhtyeen myötä sovitukset ovat saaneet lisää lihaa luiden ympärille ja sävellykset tummempia sävyjä.

Venna esiintyy riisutusti ja kappaleiden bändisovitukset ovat yksinkertaisia, mutta onnistuvat parhaimmillaan olemaan enemmän kuin osiensa summa. Keväällä 2012 julkaistu EP Waltz to Paris sai hyvän vastaanoton. Leonard Coheniinkin verratun Vennan musiikki flirttailee  chansonien ja vanhan rock’n rollin kanssa, ottaa viitteitä laulelmista ja italoiskelmistä. Sanoitukset ammentavat menneestä maailmasta, kirjoista ja elokuvista. Pääteemana on rakkaus ja ulkopuolisuuden tunne. Miksi? Koska rakkaus on julmaa ja koska ihminen on aina yksin.

Lisäksi illan ohjelmassa on esitystaidetta DO TANK -hengessä.

Aino Venna: http://www.ainovenna.com/

http://dotankhelsinki2012.blogspot.fi/





Kaja Kann & Juha Valkeapää (EST / FIN): IT SEEMS A GOOD PLACE TO BUILD A HOUSE

Kuva: Nico Martens

Virossa ja Suomessa ihmiset uskovat, että tosimiehen tulee rakentaa talo. Kun mies saa talon valmiiksi, hän aloittaa seuraavan talon rakentamisen. It seems a good place to build a house kertoo elämästä, unelmista ja väärinkäsityksistä. Suomen-, viron-, englannin- ja saksankielisiä tarinoita elävöittävät musiikki, liike, kuvat ja talon rakentaminen. Välillä hämmennetään soppaa, jota tarjotaan myös yleisölle.

Ensimmäiset kolme taloa rakennettiin Nordwind-festivaalilla Hampurissa joulukuussa 2011.

Juha Valkeapää on suomalainen vokalisti ja performanssitaiteilija, jonka pääinstrumentti on hänen oman äänensä. Valkeapää on esiintynyt ympäri maailmaa ääni- ja performanssitaideteoksillaan. Hän on myös työskennellyt teatterin, musiikin ja tanssin parissa sekä luonut ääni-installaatioita ja -maailmoja sekä sävellyksiä näyttelyihin, radioon, teatterin lavalle ja tanssiteoksiin. Valtion näyttämötaidetoimikunta myönsi Valkeapäälle vuoden 2013 alusta viisivuotisen taiteilija-apurahan.

Kaja Kann on virolainen koreografi ja ohjaaja. Kann on työskennellyt eri taiteen muotojen parissa ja hänen töitään on nähty ympäri maailmaa New Yorkista Iisakuun. Kann on voittanut Viron parhaan tanssikoreografian palkinnon vuosina 2002, 2004 ja 2006.

It seems a good place to build a house -esityksen vierailu toteutetaan osana TEKIJÄ – Teattereiden kiertuejärjestelmä -hankkeen pilottikiertuetoimintaa. TEKIJÄ on Tutkivan teatterityön keskuksen hallinnoima  kiinteiden ammattiteattereiden ja vapaiden  ryhmien kiertuejärjestelmän ja yhteistoiminnan kehittämishanke 2011-2013, jonka päärahoittajana toimii Opetus- ja kulttuuriministeriön Luovien alojen yrittäjyyden kansainvälistymisen ja kasvun ESR-kehittämisohjelma. Lisätietoja: www.tekija.info

Tuottajat: Pardimäe Lokaal, Nordwind Festival & Kanuti Gildi SAAL

Tukijat: The Cultural Endowment of Estonia & Taiteen keskustoimikunta

TEKIJÄT

Konsepti, esiintyjät, musiikki, kuvat & tekstit: Kaja Kann & Juha Valkeapää

OSTA LIPPU





Jakob & Pieter Ampe (BEL): JAKE & PETE’S RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST

Kuva: R. Phile Deprez

Esityksessä Jakob ja Pieter Ampe lähtevät liikkeelle siitä faktasta, että he ovat veljeksiä. Molemmat ovat syntyneet Burundissa ja heillä on niin hyviä kuin huonoja muistoja lapsuudesta. Jake & Pete’s Reconciliation Attempt for the Disputes from the Past -teoksen luomisprosessin aikana veljekset tutkivat, kuinka pitkälle he voivat haastaa toisensa. Prosessista syntyi äärimmäisyyksiä ja hienovaraisia vivahteita sisältävä tutkimusmatka. Tuloksena on runollinen teos, joka leikkii katsojan odotuksilla mahdollisen katastrofin rajamailla. Lisäksi veljeksiä yhdistää heidän mieltymyksensä kevytmieliseen huumoriin, jonka he haluavat ehdottomasti jakaa kanssasi!

Pieter on CAMPOn taiteilijaresidenssissä (Still Difficult Duet 2007, Still Standing You 2010) työskentelevä tanssija-koreografi ja puheilmaisun valmentajaksi valmistunut Jakob on The Germans -yhtyeen laulaja.

Esitys on toteutettu osana müncheniläisen SPIELART-festivaalin kansainvälistä mentorointiohjelmaa, CONNECT CONNECT -projektia. Ohjaaja Alain Platel valitsi Ampen veljekset projektiin ja toimi teoksen mentorina.

Tuottajat: Jakob Ampe, Pieter Ampe, mentor Alain Platel, CAMPO, Stuk & CONNECT CONNECT (SPIELART Theater Festival Munich in co-operation with CAMPO  – Gent,  Republique – Copenhagen, Forum Freies Theater – Düsseldorf, Mercat de les Flors  – Barcelona, Tanzquartier  Wien  – Vienna, Baltic Circle  – Helsinki, Theater im Pumpenhaus  – Münster & Münchner Kammerspiele).

Tukijat: European Commission

TEKIJÄT

Konsepti & esiintyminen: Jakob Ampe & Pieter Ampe

Mentori: Alain Platel

Skenografia: Jelle Clarisse

Tekniikka: Piet Depoortere

OSTA LIPPU





Lind & Ojanen (FIN): HEIDI KLEIN

Kuva: Heidi Lind & Jukka Herttua

Heidi Klein on esitys nimistä, identiteeteistä, perheistä, käkikelloista ja alppimaisemista. Se on henkilökohtainen satu Heidi Soidinsalon (ent. Lind) ja Anni Kleinin (ent. Ojanen) elämästä tähän asti. Molemmat tekijät vaihtoivat sukunimensä tätä esitystä varten. Miksi?

Miten nimi määrittää meitä? Mitä Pikku-Heidi -romaanissa oikeasti tapahtuu? Mitä Goethe tarkoitti sanoessaan “Oh my, but art is long / and our life is fleeting”? Kitschistä, trashista ja saksalaisuudesta ammentavassa esityksessä Lind ja Ojanen yrittävät vastata näihin kysymyksiin henkilökohtaisen dokumenttimateriaalin kautta.

Anni Ojanen ja Heidi Lind ovat valmistuneet Teatterikorkeakoulusta vuonna 2009, Ojanen ohjaajaksi ja Lind äänisuunnittelijaksi. Ojanen on työskennellyt muun muassa Von Krahl -teatterissa ja Lind Und er libet -ryhmässä. Yhdessä Ojanen ja Lind ovat tehneet esitykset Maamme – Nykykuvia Suomesta (Kansallisteatteri 2011) sekä Play Alter Native (Teatteri Viirus 2012). Play Alter Native oli yksi Antonia 2012 -palkinnon ehdokkaista ja on myös ehdolla vuoden parhaasta äänisuunnittelusta (Ääni-Säde 2012).

Tuottajat: Lind & Ojanen, Baltic Circle & Tutkivan teatterityön keskus

Tukijat: Taiteen keskustoimikunta, Alfred Kordelinin Säätiö &  TEKIJÄ – Teattereiden kiertuejärjestelmä

TEKIJÄT

Konsepti, ohjaus ja esiintyminen: Anni Klein (ent. Ojanen) & Heidi Soidinsalo (ent. Lind)

Valosuunnittelu: Jani-Matti Salo

Videoiden toteutus: Ville Vierikko

OSTA LIPPU





Todellisuuden tutkimuskeskus & Club Real (FIN & GER / AUT): TOINEN

Kuva: Georg Reinhardt

Neljä näyttelijää ja dokumentoija tapaavat tuntemattoman. Menevät tämän asuntoon, pitävät hänen vaatteitaan, syövät hänen ruokiaan, katsovat hänen lempiohjelmiaan ja vastaavat hänen tekstiviesteihinsä. He penkovat tuntemattoman tavaroita ja tekevät johtopäätöksiä.

Toinen on esitys, jossa katsoja tapaa uudestisyntyneen asukkaan, neljä kertaa saman esityksen aikana, neljän eri näyttelijän tulkitsemana. Esitys, joka tapahtuu kodissa, jossa joku elää monimutkaista omaa elämäänsä.

Miten täällä ollaan? Miten täällä pitäisi olla?

Todellisuuden Tutkimuskeskus on helsinkiläinen esitystaiteen ryhmä, jonka toiminnan lähtökohtana on todellisuuden havainnointi. Havainnoinin välineenä on usein esitys.

Esitys on yhteistyö Berliinissä toimivan Club Real -ryhmän kanssa. Yleisön osallistaminen, arkkitehtuuri, teksti ja installaatio ovat ryhmälle ominaisia lähtökohtia.

The Other -esityksen vierailu toteutetaan osana TEKIJÄ – Teattereiden kiertuejärjestelmä -hankkeen pilottikiertuetoimintaa. TEKIJÄ on Tutkivan teatterityön keskuksen hallinnoima  kiinteiden ammattiteattereiden ja vapaiden  ryhmien kiertuejärjestelmän ja yhteistoiminnan kehittämishanke 2011-2013, jonka päärahoittajana toimii Opetus- ja kulttuuriministeriön Luovien alojen yrittäjyyden kansainvälistymisen ja kasvun ESR-kehittämisohjelma. Lisätietoja: www.tekija.info

Tuottajat: Todellisuuden tutkimuskeskus, Club Real & Baltic Circle

Tukijat: Taiteen keskustoimikunta & TEKIJÄ – Teattereiden kiertuejärjestelmä

TEKIJÄT

Taiteilijat: Tuire Tuomisto, Georg Reinhardt, Marianne-Ramsay Sonneck, Jonna Wikström

Dokumentaatio: John Dunn

Tuottaja: Annu Kemppainen

OSTA LIPPU





Heine Avdal & Yukiko Shinozaki (NOR/JPN): FIELD WORKS -HOTEL

Kuva: Brynjar Bandlien

Asutettu, mutta autio. Yhden yön koti. Televisio kuiskii itselleen. Minibaari. Kuorsaus kuuluu ohuiden seinien läpi. Tyynyt eivät tuoksu millekään. Pyyhkeet ovat valkoisia. Joku muu nukkuu täällä huomenna.

Shinozaki ja Avdal luovat intiimin ja leikkisän esityksensä avulla unenomaisia, hienovaraisia muutoksia todellisuuteen. Yksi vieras kerrallaan pääsee tutustumaan tämän tavallisen hotellihuoneen mysteeriseen menneisyyteen. Kuinka moni ihminen on yöpynyt täällä? Mitä tapahtui ennen kuin saavuimme? Olemmeko todella yksin vai voimmeko kuulla huoneen hengittävän? Pysymmekö äänettöminä sivustaseuraajina vai muutummeko osaksi tarinaa?

Heine Avdal opiskeli tanssia, koreografiaa ja videotaidetta Oslossa ja Brysselissä. Hän on työskennellyt esiintyjänä useissa eri kokoonpanoissa Norjassa.  Yukiko Shinozaki opiskeli klassista balettia Tokiossa sekä nykytanssia ja psykologiaa USA:ssa. Valmistuttuaan hän työskenteli freelance-tanssijana samalla esittäen sooloteoksiaan useilla eri areenoilla. Vuodesta 2000 he ovat tehneet säännöllisesti yhteistyötä. Tällä hetkellä heidän viimeisimmät teoksensa you are here, Field Works -hotel ja Field Works -office ovat kansainvälisellä kiertueella.

Tuottajat: Heine Avdal & fieldworks vzw, Nordic Excellence Network (BIT Teatergarasjen, Black Box Teater, Teaterhuset Avantgarden, Kiasma – Nykytaiteen museo, Festival Perfect Performance, Dans & Teater Festival Göteborg, Kulturhus Århus & Lʼanimal a Lʼesquena) & Kaaitheater

Tukijat: Norsk Kulturråd, Fond For Lyd og Bilde, Fond for Utøvende Kunstnere, Norwegian Foreign Ministry & Vlaamse Gemeenschap

TEKIJÄT

Konsepti & ohjaus: Heine Avdal & Yukiko Shinozaki

Esiintyjä: Heine Avdal

Äänisuunnittelu & elektroniikka: Fabrice Moinet

OSTA LIPPU





Ant Hampton & Tim Etchells (UK): THE QUIET VOLUME

Kuva: Ant Hampton

The Quiet Volume on itseohjautuva esitys (Autoteatro), jonka kaksi osallistujaa kokevat kerrallaan. Kirjoitetuista ja kuiskatuista sanoista saatujen vihjeiden perusteella he löytävät itsensä kaivautumasta kirjapinon läpi epätodennäköistä polkua pitkin.

Teos paljastaa lukukokemuksen ytimessä piilevän taian. Se päästää syvästi sisäisenä pitämiämme puolia kurkottamaan ulospäin, ympäröivään tilaan ja yhden lukijan reviiristä toiseen. Teos kehystää ja juhlistaa usein kömpelöitä ja ainutlaatuisia reaktioitamme yksinkertaisiin ohjeisiin ja käyttää niitä rakentamaan kerrontaa ja tapahtumia.

Ant Hampton on esitystaiteilija, käsikirjoittaja ja ohjaaja. Hän perusti Rotozazan -projektin (1998- 2008), joka tutki harjoittamattomille vierailijaesiityjille sekä lavalla, ja erityisesti viime aikoina, yleisölle itselleen annettujen ohjeiden käyttöä (Autoteatro). Vuodesta 2008 lähtien hän on aloittanut lukuisia yhteistyöprojekteja.  Autoteatro -sarja jatkuu kasvavien sooloprojektien ja yhteistöiden myötä.

Tim Etchells on brittiläinen taiteilija ja käsikirjoittaja. Hän on työskennellyt laajalti vaihtelevissa konteksteissa ja on maailmankuulun Forced Entertainment -performanssiryhmän taiteellinen johtaja.

Tuottajat: Ciudades Paralelas (HAU Berlin & Schauspielhaus Zürich), yhteistyössä Goethe-Institute Warschau, Teatr Nowy & Vooruit Arts Centre, Belgium.

Tukijat: Kulturstiftung des Bundes, the Swiss Cultural foundation Pro Helvetia & Goethe Institute Buenos Aires

TEKIJÄT

Taiteilijat: Ant Hampton & Tim Etchells

Äänet (englanti): Ant Hampton, Seth Etchells & Jenny Naden

Taiteellinen tuotanto: Katja Timmerberg

Binauraaliset äänitykset: TiTo Toblerone

OSTA LIPPU





DashNdem (UK): SHOW YOUR SISU

Kuva: Jeff Osbourne

Sisu on tärkeä käsite suomalaisen luonteenlaadun ymmärtämiseksi. Se tarkoittaa kykyä jatkaa taistelua silloin, kun muut olisivat jo antaneet periksi. Show Your Sisu valtaa eri mediat käyttäen television kykyjenetsintäkilpailujen formaattia ja kutsuu katsojansa tutkimaan, mikä edustaa sisua nykyajan suomalaisessa kulttuurissa.

Show Your Sisu alkaa kampanjalla, missä yllytetään kilpailijoita kuvaamaan itsestään video, jolla he osoittavat, miksi juuri he ovat sisun uudet kasvot. Kilpailijat saavat tehdä mitä tahansa, kunhan he tekevät sen sisulla!

Kaikki kilpailussa mukana olevat videot arvostellaan tapahtuman omilla verkkosivuilla sekä sosiaalisissa medioissa, missä katsojat voivat äänestää ja kommentoida videoita. Show Your Sisu -finaali käydään Baltic Circle -festivaalin yhteydessä, missä tuomaristo kruunaa voittajan sisun kasvoksi.

Dash Macdonald ja Demitrios Kargotis ovat tehneet yhteistyötä siitä asti, kun he valmistuivat Lontoon Royal College of Artista. Heidän työnsä pyrkii tutkimaan ja paljastamaan nykyisten yhteiskunnalis-poliittisten ja institutionaalisten mekanismien vaikutusta. Macdonald ja Kargotis opettavat Birmingham City -yliopistossa ja heidän töitään on ollut kansainvälisesti esillä.

Seuraa projektia ja lataa oma videosi osoitteessa: www.showyoursisu.com.

Tuottaja: Baltic Circle, yhteistyössä Stadi.TV

Tukija: Birmingham City University

TEKIJÄT

Taiteilijat: DASHNDEM – Dash Macdonald & Demitrios Kargotis

Kuraattori: Aura Seikkula / Curator’s statement

Graafinen suunnittelija: Jeff Osborne / Lemon Grenade

OSTA LIPPU